el proyecto ep.t [paris.25] configuró un espacio autónomo insertado en el núcleo de la paris fashion week enero 2025. su arquitectura, desarrollada y tejida en sitio durante 10 días consecutivos, operó como un dispositivo físico, político y simbólico de interrupción crítica.
un sistema interior completo fue construido con malla electrosoldada y manta de cielo, materiales con carga cultural, simbólica y estructural. la malla, elemento industrial común en periferias urbanas, y la manta, textil asociado al patrimonio doméstico mexicano, fueron ensambladas mediante alambre recocido, generando una doble piel interior que recubrió muros y techos del espacio original.
la intervención no fue decorativa ni ornamental. se trató de una inserción forzada, deliberadamente expuesta en sus uniones, bordes, moños de acero y púa visibles. esta lógica de remate crudo operó como gesto de confrontación: una ocupación no neutral de un entorno dominado por estructuras eurocentristas, de moda, de capital y exclusión. su presencia, cruda y deliberadamente expuesta, operó como una interrupción crítica frente a la lógica de espectáculo, consumo y validación eurocentrista.
el tejido fue realizado manualmente, durante jornadas continuas de más de 15 horas diarias. esa acumulación de esfuerzo configura una densidad energética visible en el volumen resultante. la luz, filtrada por la manta, emana desde el interior, proyectando sombra y calor hacia afuera, invirtiendo las jerarquías tradicionales de iluminación en espacios de exhibición.
sobre la piel interior se instalaron seis bocinas model.1, dirigidas hacia el centro, construyendo una cámara acústica cerrada que reforzó la idea de un cuarto dentro de otro cuarto: una cápsula autónoma, replegada, deliberadamente separada de las lógicas de espectáculo, consumo y visibilidad acrítica.
en el centro de esta cápsula autónoma se presentó un ciclo de obras de más de cien artistas, principalmente de méxico, américa latina y el sur global. este gesto convirtió al espacio en un nodo cultural insólito: un lugar donde voces y lenguajes históricamente periféricos ocuparon el núcleo simbólico del capital cultural europeo.
durante quince días, el ciclo de piezas en tres canales convivió con nueve activaciones que intervinieron el espacio bajo sus propios universos, extendiendo la red de la topología conectiva de xpan. cada activación reunió a comunidades distintas, generando un flujo de presencias cambiantes y un punto de encuentro versátil en medio del circuito de moda internacional. esta circulación orgánica entre artistas, públicos y contextos produjo una densidad cultural que contrastó radicalmente con el entorno que la contenía.
la intervención reunió a 117 colaboradores y más de 4000 personas, posicionándose como una respuesta colectiva, crítica y horizontal frente a los circuitos dominantes de validación, estética y representación. xpan.ep.t [paris.25] es un fenómeno cultural autónomo, desligado de estructuras comerciales e institucionales. su fuerza reside en la independencia radical, en la creación de un espacio que despliega una energía propia, aerodinámica y expansiva.
ep.t [paris.25]
january 2025 — paris, france
the project ep.t [paris.25] configured an autonomous space inserted into the core of paris fashion week january 2025. its architecture, developed and woven on site over 10 consecutive days, operated as a physical, political, and symbolic device of critical interruption.
a complete interior system was built using welded wire mesh and moving blankets, materials carrying cultural, symbolic, and structural weight. the mesh, a common industrial element in urban peripheries, and the blanket, a textile associated with mexican domestic heritage, were assembled using annealed steel wire, generating a double interior skin that wrapped the original walls and ceilings.
the intervention was neither decorative nor ornamental. it functioned as a forced insertion, deliberately exposing its joints, edges, steel knots, and visible barbs. this raw finishing logic operated as a gesture of confrontation: a non-neutral occupation of an environment dominated by eurocentric structures of fashion, capital, and exclusion. its presence, raw and deliberately exposed, acted as a critical interruption against the logic of spectacle, consumption, and eurocentric validation.
the weaving was carried out manually, during continuous shifts exceeding 15 hours per day. this accumulation of labor configured a visible energetic density in the resulting volume. light, filtered through the blankets, emanated from the interior, projecting shadow and warmth outward, reversing traditional lighting hierarchies in exhibition spaces.
on the interior skin, six model.1 speakers were installed, directed toward the center, constructing a closed acoustic chamber that reinforced the idea of a room within another room: an autonomous capsule, folded inward, deliberately separated from the logics of spectacle, consumption, and uncritical visibility.
at the center of this autonomous capsule, a cycle of works by more than one hundred artists was presented, primarily from mexico, latin america, and the global south. this gesture transformed the space into an unusual cultural node: a place where historically peripheral voices and languages occupied the symbolic core of european cultural capital.
for fifteen days, the three-channel cycle of pieces coexisted with nine activations that intervened in the space under their own universes, extending the network of xpan’s connective topology. each activation gathered distinct communities, generating a flow of shifting presences and a versatile meeting point amid the international fashion circuit. this organic circulation between artists, audiences, and contexts produced a cultural density that contrasted radically with the environment containing it.
the intervention brought together 117 collaborators and more than 4000 people, positioning itself as a collective, critical, and horizontal response to dominant circuits of validation, aesthetics, and representation. xpan.ep.t [paris.25] is an autonomous cultural phenomenon, detached from commercial and institutional structures. its strength lies in radical independence, in the creation of a space that deploys its own energy— aerodynamic and expansive.
ep.t [paris.25]
janvier 2025 — paris, france
le projet ep.t [paris.25] a configuré un espace autonome inséré au cœur de la paris fashion week janvier 2025. son architecture, développée et tissée sur site pendant 10 jours consécutifs, a opéré comme un dispositif physique, politique et symbolique d’interruption critique.
un système intérieur complet a été construit à partir de treillis métallique soudé et de couvertures de déménagement, des matériaux porteurs d’une charge culturelle, symbolique et structurelle. le treillis, élément industriel courant dans les périphéries urbaines, et la couverture, textile associé au patrimoine domestique mexicain, ont été assemblés à l’aide de fil d’acier recuit, générant une double peau intérieure qui a recouvert les murs et plafonds d’origine.
l’intervention n’était ni décorative ni ornementale. il s’agissait d’une insertion forcée, exposant délibérément ses jonctions, arêtes, nœuds d’acier et pointes visibles. cette logique de finition brute a fonctionné comme un geste de confrontation : une occupation non neutre d’un environnement dominé par des structures eurocentriques de mode, de capital et d’exclusion. sa présence, brute et volontairement exposée, a opéré comme une interruption critique face aux logiques de spectacle, de consommation et de validation eurocentrique.
le tissage a été réalisé manuellement, durant des journées continues dépassant 15 heures par jour. cette accumulation d’effort configure une densité énergétique visible dans le volume résultant. la lumière, filtrée par les couvertures, émane depuis l’intérieur, projetant ombre et chaleur vers l’extérieur, inversant les hiérarchies traditionnelles de l’éclairage dans les espaces d’exposition.
sur la peau intérieure ont été installées six enceintes model.1, orientées vers le centre, construisant une chambre acoustique fermée qui renforçait l’idée d’une pièce à l’intérieur d’une autre : une capsule autonome, repliée, délibérément séparée des logiques de spectacle, de consommation et de visibilité acritique.
au centre de cette capsule autonome a été présenté un cycle d’œuvres de plus de cent artistes, principalement du mexique, d’amérique latine et du sud global. ce geste a transformé l’espace en un nœud culturel singulier : un lieu où des voix et des langages historiquement périphériques ont occupé le noyau symbolique du capital culturel européen.
pendant quinze jours, le cycle d’œuvres en trois canaux a cohabité avec neuf activations intervenant dans l’espace selon leurs propres univers, étendant le réseau de la topologie connectiva de xpan. chaque activation a réuni des communautés distinctes, générant un flux de présences changeantes et un point de rencontre polyvalent au sein du circuit international de la mode. cette circulation organique entre artistes, publics et contextes a produit une densité culturelle contrastant radicalement avec l’environnement qui la contenait.
l’intervention a réuni 117 collaborateurs et plus de 4000 personnes, se positionnant comme une réponse collective, critique et horizontale face aux circuits dominants de validation, d’esthétique et de représentation. xpan.ep.t [paris.25] est un phénomène culturel autonome, détaché des structures commerciales et institutionnelles. sa force réside dans une indépendance radicale, dans la création d’un espace qui déploie sa propre énergie, aérodynamique et expansive.
この介入は装飾的でもオーナメンタルでもなかった。それは強制的な挿入（kyōseiteki na sōnyū）として行われ、接合部、エッジ、鋼の結び目、露出したバーブを意図的に可視化した。この荒々しい仕上げの論理は対峙のジェスチャーとして機能し、ファッション、資本、排除といったユーロセントリックな構造に支配された環境への非中立的（hi-chūritsu-teki）占拠を提示した。その生々しく意図的に露出された存在は、スペクタクル、消費、ユーロセントリックな承認の論理に対する批評的インタラプションとして作用した。
